Video oyun dünyasının en vizyoner isimlerinden biri olan Fumito Ueda, Ico, Shadow of the Colossus ve The Last Guardian gibi ikonik yapımlarla adını duyurmuş bir dehadır. Özellikle Shadow of the Colossus’un 20. yıl dönümü ve The Last Guardian’ın uzun bekleyişin ardından piyasaya sürülmesi, Ueda’nın yaratıcı sürecine ve oyun felsefesine olan ilgiyi yeniden artırdı. Oyun dünyasına kattığı derinlikli hikayeler ve eşsiz estetikle tanınan Ueda, Game Informer’a verdiği bir röportajda, oyunlarının arkasındaki incelikleri, geliştirme süreçlerinin zorluklarını ve kişisel yaratım ritüellerini paylaştı. Bu özel röportaj, onun zengin iç dünyasına ve oyun tasarımına bakış açısına ışık tutuyor.
The Last Guardian’ın Zorlu Süreci ve Ueda’nın Duyguları
The Last Guardian’ın geliştirme süreci, sektördeki en uzun ve en çalkantılı hikayelerden biri olarak tarihe geçti. 2009’da PlayStation 3 için duyurulan oyun, yıllar süren sessizliğin ardından PlayStation 4’e geçiş yaptı ve nihayet 2016’da oyuncularla buluştu. Oyunun ‘gold’ statüsüne ulaşmasıyla birlikte, Fumito Ueda için bu durumun ne anlama geldiği merak konusu oldu. Ueda, bu süreçte hissettiği duyguların bir karışımı olduğunu belirtiyor: “Hepsi birden, dürüst olmak gerekirse. Ama henüz tam olarak içime sinmedi. Sadece The Last Guardian’da değil, önceki iki oyunumda da aynı şeyi hissettim. Nihai sürümün tamamlandığını ve üretime geçtiğini idrak etmem biraz zaman alıyor, belki birkaç ay.” Bu açıklama, bir sanatçının eserine olan derin bağlılığını ve yıllar süren emeğin ardından gelen büyük boşluğu gözler önüne seriyor. Ueda, bu uzun maratonun ardından hem kendisi hem de ekibi için bir dinlenmenin şart olduğunu da ekliyor.
Yaratıcılığın İncelikleri: Neden Duygusal Hikayeler?
Oyun dünyasının genellikle patlamalar ve aksiyon dolu senaryolarla dolu olduğu bir ortamda, Fumito Ueda‘nın oyunları her zaman duygusal derinliğe ve incelikli hikaye anlatımına odaklanmıştır. Bu tercihin bir stil seçimi olmadığını, aksine mevcut kaynakları en iyi şekilde değerlendirme ve kalabalık oyun pazarında öne çıkma çabasının doğal bir sonucu olduğunu belirtiyor. Ueda, yaklaşımını şöyle açıklıyor: “Eğer gelecekte benim yaptığım tarzda çok sayıda oyun olursa, kim bilir? Belki de tam tersi yöne giderim ve patlayıcı, daha yüzünüze vuran oyunlar yaparım.” Bu felsefe, onun oyunlarının neden bu kadar eşsiz ve akılda kalıcı olduğunu anlamamıza yardımcı oluyor. Sınırlı imkanlarla bile nasıl unutulmaz deneyimler yaratılabileceğinin en güzel örneğidir Fumito Ueda‘nın eserleri. Onun için önemli olan, oyunun medya olarak sunduğu imkanları en verimli şekilde kullanmak ve oyuncuya benzersiz bir deneyim sunmaktır.
Partner Karakterlerin Önemi ve Oyunculuk Deneyimi
Ueda’nın oyunlarının bir diğer belirgin özelliği de, oyuncunun yolculuğuna eşlik eden partner karakterlerdir: Ico’daki Yorda, Shadow of the Colossus’taki Agro ve The Last Guardian’daki Trico. Bu karakterler, sadece birer yardımcı değil, aynı zamanda hikayenin ve oynanışın temel taşlarıdır. Fumito Ueda, bu tercihin ardındaki nedeni şöyle açıklıyor: “Video oyunları, yapay zeka karakterlerle etkileşim kurabileceğiniz, onlarla ilişki geliştirebileceğiniz bir medya. Bu, filmde yapılamayacak bir şey.” Ueda, 25 yaşında oyun sektörüne adım atmadan önce sanat ve film alanında kariyer yapma hedefi olduğunu ve oyunlara geçişinde, sadece bu medyada ifade edebileceği şeyleri bulma arayışında olduğunu belirtiyor. Partner karakterlerle kurulan bağ, oyuncunun duygusal olarak oyuna dahil olmasını sağlayan ve başka hiçbir sanat formunda bu kadar yoğun yaşanamayacak bir etkileşim sunan benzersiz bir özelliktir. Bu, Ueda’nın oyunlarının neden bu kadar kişisel ve dokunaklı hissettirdiğinin anahtarıdır.
Gelecek Planları, İlham Kaynakları ve Gece Ritüelleri
The Last Guardian gibi uzun soluklu bir projenin ardından Fumito Ueda‘nın gelecek planları da merak konusu. Ueda, kafasında birçok yeni fikir olduğunu, hatta geliştirme süreçlerindeki molalarda bile yeni projeler düşündüğünü belirtiyor. Ancak öncelikle bir mola verip pillerini şarj etmesi gerektiğini vurguluyor. İlham kaynakları konusunda ise, filmden müziğe, sanattan diğer yaratıcı işlere kadar geniş bir yelpazeden beslendiğini ifade ediyor. “Diğer yaratıcıların eserlerinden aldığım ilham, kendi yaratım motivasyonumu canlı tutuyor” diyor. Tasarım anlayışının uzun geliştirme sürecinde değişmediğini, ancak diğer yaratıcıların harika eserlerinin kendisine sürekli bir motivasyon desteği sağladığını ekliyor. Ueda’nın kişisel ritüelleri de oldukça ilginç: Kendisini bir gece kuşu olarak tanımlıyor ve sabah insanı olmadığını söylüyor. Hikaye ve fikir geliştirme gibi önemli yaratıcı işlerinin çoğunu gece yarısından sonra yaptığını, en iyi işlerini bu saatlerde çıkardığını belirtiyor. Favori oyunları arasında ise “Inside” ve “Dragon Quest Builders” yer alıyor. Inside’ı özellikle akıcı kontrolleri nedeniyle çok beğendiğini ifade ediyor.
Fumito Ueda, oyun dünyasına sadece oyunlar değil, aynı zamanda bir felsefe ve sanat anlayışı da armağan etmiştir. Onun eserleri, video oyunlarının sadece eğlence değil, aynı zamanda derin duygusal deneyimler ve sanatsal ifadeler sunabileceğini kanıtlamıştır. Ueda’nın gelecekteki projeleri ne olursa olsun, onun kendine özgü vizyonu ve yaratıcılığa olan bağlılığı, oyunseverler tarafından her zaman büyük bir heyecanla beklenecektir.
